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アサヒメイト２月号でご紹介いたしました『横坂源チェロ・リサイタル　elegy 再起動 未来に向けて』を鑑賞しました。２０２０年３月に予定されておりましたが、６月に延期の後、残念ながら中止となりました。販売も好調でしたので、残念に思われているお客様も多くおられたと思います。２０２１年に開催され、心よりうれしく思います。
J.S.バッハ：プレリュード演奏の後、前半は横坂さんが子どものころから愛してやまず、今回のタイトルもこの曲にちなんでつけられたというフォーレの“elegy“ほかバッハやカサド、シューマンの比較的短い名曲が並ぶプログラムです。休憩後はラフマニノフの《ヴォカリーズ》に続き、今回のプログラムの柱となっている《チェロ・ソナタ》という哀愁を帯びた名曲たち。息の合ったピアノの萩原麻未さんとの時に掛け合いのような演奏の世界に思わず引き込まれました。
演奏開始後すぐの横坂さんのトークで印象的だったのが、「生の演奏が盛り上がると演奏者も観客も誰も席から離れずして、その曲の世界にトリップするような感覚に包まれる」という言葉です。その言葉を実感する演奏となりました。
ちなみに萩原麻未さんは妊娠中で、本公演が産休前最後の出演とのことでした。少子化が深刻と言われておりますが、先日ご紹介いたしました《美しき日本のうた『桜』》の小林沙羅さんに続き、ザ・シンフォニーホール公演出演者には出産が続きます。コロナ禍で鬱々とした気分が続いていますが、新しい生命の誕生といううれしいニュースが続くことになります。

大好評の「美しき日本のうた」シリーズの『桜』を鑑賞しました。出演はソプラノ歌手の小林沙羅さん。なんと現在妊娠7ヶ月で、この日がフル・リサイタルでは産休前の最後の公演です。
まずは「桜」といえば、誰もがこの歌を思い浮かべるだろうという山田耕筰編の『さくら（さくらさくら）』からスタートし、春の美しい情景が浮かぶ『早春賦』や『朧月夜』。前半最後の『与ひょう、私の大事な与ひょう』では切なく情熱的な愛が、豊かな歌声で表現されました。
後半では『見上げてごらん夜の星を』、『上を向いて歩こう』、『川の流れのように』といった、ジャンルの異なる歌も披露してくれました。コロナ禍において、ピアノの河野紘子さんとタイムラグのあるオンラインで試行錯誤しながら練習を重ね、今までには歌ったことのないような歌にも色々とチャレンジされたそうです。そんな中でクラシック以外の曲を歌う楽しさも発見したとお話されていました。
河野紘子さんのピアノソロ、雰囲気たっぷりの幻想曲『さくらさくら』を挟んで、本編最後は橋本國彦『舞』。ここではなんと！幼い頃から修練された日本舞踊も披露してくれました。
アンコールは、沙羅さんの曾祖父にあたる林柳波に関連して、『うぐいす』（林柳波作詞）、『春の小川』（林柳波口語訳）、そして沙羅さん自身の作詞作曲による『えがおの花』。沙羅さんから幸せのお裾分けをもらえたような、明るい気持ちで満たされた素敵なコンサートでした。歌も踊りもママのお腹の中で一緒に体験するという最高の胎教を受けた赤ちゃん、6月にはきっと元気に生まれてきてくれることでしょう。

当初、リアルとオンライン配信の両方での開催を予定していましたが、緊急事態宣言の延長を受け、オンライン配信のみの開催となりました。講師はプロウクレレ奏者の鈴木智貴さんです。第1部ワークショップの練習曲は『聖者の行進』。まずは初心者向けと中上級者向け2パターンの模範演奏で、アレンジを確認。コードの押え方を具体的な注意事項を交えて解説してくれました。伴奏のストロークでは手首の力を抜いて柔らかく軽快に。更にスウィングのリズムの取り方、上級者向けにはバトキン奏法まで。
参加者の皆さまからも演奏法についての具体的な質問がたくさんチャットで投稿されました。その一つ一つに鈴木さんが「例えばこんな感じで」と、時には実演付きで答えてくださり、「なるほど～！」と皆さま納得。タイで開催されたRibbee's（リビーズ） World Ukulele Championship 2016でグランプリを受賞し世界1位を獲得された鈴木さんから、直に色々なコツを伝授していただき、質問にその場で答えていただくという1時間は、参加された方々には特別な体験だったのではないでしょうか。
ウクレレを手元に準備していただいて指導を受けながら実際に練習するというワークショップですが、ウクレレの心得が全くなくても感心しきりで、軽やかな音を耳にしているだけでも、楽しい気分になりました。第2部のコンサートについては、アサヒメイト4月号に同封する「コバンザメイトvol.7」でレポートします。お楽しみに！
3月からは鈴木さんが全国12カ所を周るツアーがスタートします。ツアーやCDについての詳細はこちら↓。
鈴木智貴さんオフィシャルホームページ

この日のリサイタルは、2月11日から24日まで開催される全国ツアーの3日目でした。バレンタイン・デー当日ということで、ラヴェルの『ツィガーヌ』が加わった、大阪だけのスペシャル・プログラムです。ピアノは髙木竜馬さん。三浦さんと髙木さんはウィーンで名を馳せた？遊び仲間でもあるそうです。プライベートでも仲良しの二人だけあって、見事なコンビネーションは「さすが！」の一言。
そんな世界中から注目を浴びる一流の方の音楽について、ワタクシごときが技術的なことをとやかく言うのは恐れ多いのですが、１点だけ触れさせていただくと、三浦さんの音は高音が柔らかくまろやかに感じられたことが印象に残りました。ヴァイオリンでありながらチェロの音の長所をも併せ持っているようで、とても耳に心地良かったです。
アンコールはパラディス「シシリエンヌ」とプロコフィエフ「3つのオレンジの恋」より『行進曲』。最後は溌溂とした曲でピシッと気持ちよく終りました。
リハーサルでは、客席に届くホールの反響を考慮しつつ、細かな立ち位置の調整をされていた三浦さん。素晴らしい音のバレンタイン・プレゼントがどの客席にも届けられました。

「大人の情熱」というテーマで古今東西の名曲が並んだプログラム。『ラ・クンパルシータ』に始まり、ユベール・ジローの『パリの空の下』は、セピア色のパリの絵葉書を見ているような雰囲気たっぷりのシャンソン。2021年はアストル・ピアソラの生誕100年ということで、たくさん盛り込まれたピアソラのプログラムでは、ヴァイオリンの重音に奥行きがあって特に印象に残りました。ピアソラの後は打って変わって『男はつらいよ』。哀愁漂うメロディーはヴァイオリンとの相性バッチリです。
後半は、ヨハン・シュトラウス二世の『春の声』からスタート。ヘンデルメドレーは『水上の音楽』より『アラ・ホーンパイプ』と表彰式でお馴染みの『見よ、勇者は帰る』。次の『アルゼンチンよ泣かないで』は、エビータがアルゼンチンの人々にそっと囁きかけているような優しい響き。モンティの『チャルダッシュ』、ピアソラの『リベルタンゴ』は皆さんの息がピッタリで、ダイナミックな演奏。北村聡さんのバンドネオンが、調和の中に独特の「うねり」を生み出しているように感じました。
アンコールはこの日最終回が放映されたNHK大河ドラマ「麒麟がくる」より、川井さんが演奏を担当された『麒麟紀行Ⅳ』。何と作曲者ジョン・グラムがこの日の編成に合せて編曲してくれたそうです。更にロドリーゴ（川井さん編曲）の『恋のアランフェス～レッド・ヴァイオリン』も。お節料理のように珠玉の作品がぎっしりと詰まった盛りだくさんのコンサートでした。

外に出ると思わず「寒っ！」と口にしてしまうような大寒波の中、たくさんのお客様が新年の恒例ともいえる『新世界より』を聴きに来てくださいました。
指揮者の瀬山智博さんは、豊中市出身で現在はウィーン在住。12月下旬に来日されて、14日間の待機、ウィーンに戻られたらまた10日間の待機となるそうです。待機期間だけで計24日。でもそれだけの価値ある公演でした。
第一部は新年といえばこれ！というヨハン・シュトラウスⅡ世のお馴染みの名曲が並びます。ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートが無観客開催となり、フェスティバル・ホールで新年恒例のウィーン・フォルクス・オーパーのニューイヤーコンサートは中止になりました。ウィンナ・ワルツに飢えて乾いた心に、ぐいぐいと新鮮な水が注がれるようでした。
第二部は当公演のメインプログラムであるドヴォルザーク交響曲第９番ホ短調『新世界より』。ホルンをはじめとして、フルート、オーボエ、クラリネットなどの管楽器が緩急自在の大活躍です。
今回の公演は、つい1週間ほど前にウィーン・フィルのニューイヤーコンサートをテレビで観たところだったので、特に生音の違いを実感できました。もちろんウィーン・フィルの音の問題ではありません。テレビの音響をもっと整えればまた違ってくるのかもしれませんが、やはり360度音に包まれるような感覚、奥行きのある生音の臨場感は格別です。
アンコールは、ヨハン・シュトラウスⅠ世『ラデツキー行進曲』。これを聴かなきゃ１年が始まらないという方も多いのではないでしょうか。みんなで手拍子をして、「参加する」楽しさも味わえるニューイヤーコンサートでした。

12/19（日）の夜の公演、砂川涼子さんのソプラノ・リサイタルを鑑賞してきました。テーマは「アヴェ・マリア」。同じ「アヴェ・マリア」でも、作曲者によって色々な味わいがあり興味深かったです。お気に入りはプライズマンの「アヴェ・マリア」。聖母を祝福するというより、切なる祈りを捧げるような情感溢れる歌に、ぎゅっと心臓を鷲掴みにされる感覚になりました。ヘンデルの「シオンの娘よ　大いに喜べ」では、見事なコロラトゥーラのテクニックも堪能できました。
MCではピアノ伴奏の河原忠之さんが言われていたことが印象的でした。河原さん曰く、コロナ禍で僅かに良い面があったのは、客席の人数が少ないことで却ってお客様の集中力が増しているように感じられるとのこと。漠然とではありますが、再開された公演を幾つか鑑賞して、同様のことを感じました。演奏を受動的に受け取るのではなく、自ら手を伸ばして掴みに行くような積極性というか、聞き逃すまいとする気迫というか。困難を経て演者と聴衆の関係性がより強くなったということでしょうか。

夏恒例の「サマー・ポップス・コンサート」が中止になり、約1年振りの藤岡さんと関フィルの公演でした。舞台上の「密」を避けるため、例年よりも小編成での演奏です。プログラムも編成に合わせた選曲なので、定番曲よりもフレッシュな曲がたくさん並びました。
舞台上の皆さんが赤いサンタ帽子をかぶって、クリスマスムードたっぷりの中、クリスマス・シンフォニック・メドレーからスタートです。「トッカータとフーガ」のオルガン・ソロは片桐聖子さんの演奏。片桐さんは背中がキラキラと光を反射する衣装を着られていて、背中を向けて演奏するオルガン奏者の粋な心遣いを感じました。
後半のイングランド民謡を元にした『グリーンスリーヴス幻想曲』では、懐かしく切なく寂しく、何とも不思議な感情が呼び起こされます。個人的に特に嬉しかったのが、メンデルスゾーン『結婚行進曲』です。シェイクスピアの『真夏の夜の夢』の劇伴音楽で、「結婚」というテーマから、主役2人を盛り上げるBGMとして日本でも頻繁に使用されますが、BGMとしてではなく音楽そのものが主役になる演奏を聴きたいと思っていました。10月の及川浩治さんのピアノ・リサイタルで聴いたベートーヴェン交響曲第5番『運命』で有名な「運命の動悸」が、この『結婚行進曲』でも使われています。同じ「タタタターン」でも全く異なる印象になる音楽。んー、奥が深い。フィナーレはスッペのオペレッタ『軽騎兵』序曲です。藤岡さんが小学生の頃から、繰り返し聴かれていたお気に入りの曲だそうです。アンコールは「きよしこの夜」。時節柄、小～さな声か口パクでの合唱となりましたが、お客様同士でヒソヒソ話をするような感覚で、何だか同じ空間を共有する者同士の親密感を覚えました。

アサヒメイト11月号でご紹介いたしました上記公演、待望の第九です。
ベートーヴェン生誕250年の2020年、特に12月は第九で例年以上の大きな盛り上がりを見せているはずでした。が、長引くコロナ感染症の拡大により、例年のような第九演奏は望めない状況が続いております。そんな中「コロナに打ち勝つ！」気持ちを込めて日本センチュリー交響楽団×ザ・シンフォニーホールが、2020年だからこその特別な「第九」を開催されました。華奢な体格の三ツ橋敬子さんの飛び跳ねるようなエネルギッシュな指揮による小規模編成オーケストラながらも力強い演奏に加え、4人のソリスト、少数精鋭24人のプロの歌手たちによる合唱団の軽やかで繊細さが際立った歌声が、ザ・シンフォニーホールに響き渡りました。音響には定評のあるザ・シンフォニーホールの謳い文句通り、音楽がシャワーのように降り注ぐような感覚に包まれました。コロナ対策に様々な準備、対策をされた環境の元、安心して音楽に集中できました。音楽の力を感じ、力づけられた時間でした。

1/9（土）14時「21世紀の新世界」
2021年の幕開けは、ワルツやポルカで気分を一新！
すっかりお馴染みとなった大阪出身ウィーン在住の瀬山さんと関西フィルとの共演で、ウィーンのニューイヤーコンサートさながらの華やかなプログラムをお届けします。
また、12/13（日）朝7:05～ＡＢＣラジオ「堀江政生のザ・シンフォニーホール・アワー」に瀬山さんが出演される予定です。そちらもお楽しみに。
そして、2/14（日）14時「三浦文彰　ヴァイオリン・リサイタル」
2016年大河ドラマ「真田丸」のオープニングテーマ曲を演奏した三浦さんの、力強くかつ深みのある音色を覚えておられる方も多いのではないでしょうか。
バレンタインデーに大阪だけのスペシャルプログラムが実現しました。
皆様のお電話をお待ちしております！