スタッフブログ

赤アメンホテプ、青アメンホテプ、黄アメンホテプ。エジプト早口言葉を唱えながら行ってきました、古代エジプト展。
1st Stageは、「古代エジプト人の謎を解け！」。ここでは今まであまりスポットライトを当てられることのなかった市井の人々も含めた古代エジプト人の日常生活を垣間見る数々の作品が展示されていました。面白かったのは憧れの職業。当時は書記だったそうです。書記といっても単なる筆記係というよりも神官や広い意味での事務官を指していました。憧れの職業は、その時々の世相を色濃く映すものですが、この職業がいい、あれは駄目だと言えるのは、ある程度の職業選択の自由があったということで、その点からも興味深く感じられました。
2nd Stage「ファラオの実像を解明せよ！」では、ファラオとピラミッドの謎に迫る最新の研究成果についての展示がありました。物質を通り抜ける宇宙線ミューオンを解析することによって、非破壊で対象物の調査が可能になるというものです。ピラミッドの研究だけでなく、地質調査や水道管点検のようなインフラ点検への応用にも期待できる研究です。
Final Stageは「死後の世界の門をたたけ！」。ミイラや副葬品などから古代エジプト人の死生観が掘り起こされていました。本展で最も印象的だった作品は、このFinal Stageで展示されていた作品№116「泣き女のレリーフ」。アジアの「泣き女」は聞いたことがありましたが、古代エジプトにもいたんですね。仰々しく嘆き悲しむことが死者の来世での再生を後押しすると考えらえていたそうです。
『ブルックリン博物館所蔵　特別展　古代エジプト』は6/14（日）まで開催。朝日友の会会員証の提示で団体料金に割引になります（5人）。

上村松園、上村松篁、上村淳之の上村三代と京都市立芸術大学の関わりを、作品を通して辿る展覧会です。学ぶ立場であった学生の頃の作品もあれば、教える立場となり、学生から未熟ながらも奔放な刺激を受けながら描いた作品もあります。
印象的だったのは松篁が、入学早々に先生である入江波光から、ものの見方が概念的であると厳しく指摘されショックを受けたというエピソード。淳之もまた学生への指導の中で、人間の目は複眼ではないのだから、どの角度からも同等の鮮明さで見えているわけではないといった内容のことを語っており、写実を追求しながらも、皆が共有する概念ではなく、独自の視点を作品に乗せることを重視する点は共通しています。先生の手厳しい批評から、ずっと探り続けてきたテーマに一つの区切りがついた作品が、ご本人も「エポック」だと語る上村松篁「花鳥」（展示は4/12まで）です。ただ「花（椿）」と「鳥」だけが存在する静かな作品ですが、そこには確かな生命の息吹が感じられます。
『上村三代と京都市立芸術大学』は5/24（日）まで開催。朝日友の会会員証の提示で10%割引になります（1人）。

漫画家、エッセイスト、画家、ラジオパーソナリティ、リポーター。多彩な顔をもつヤマザキマリさんですが、元々の専門はイタリアのアカデミア美術学院で学んだ北方ルネサンスの肖像画です。「北方」とは、現在のドイツ、オランダ、ベルギーの辺りを指します。亜麻仁油の産地であったことから、15世紀初頭に亜麻仁油を使った油絵具が使われるようになりました。それまで主流だったテンペラ絵具に比べて乾燥が遅いため、色を混ぜたりぼかしたりすることができる、厚塗りして質感を変えられるなどの特徴があります。そんな素地を持つヤマザキさんの油絵の肖像画は必見です。ヤマザキさんを「博覧強記」と評する山下達郎さんの依頼で、山下さん、浄瑠璃師の桐竹勘十郎さん、落語家の立川志の輔さんの3点が展示されています。油絵独特の立体感のある写実的な肖像画は、写真とはまた異なる情感を湛えていました。
もう1点印象的だったのは「美術館のパルミラ」。IS（イスラム国）によって殺害された考古学者ハレド・アサド氏に捧げられた短編です。かつてシリアで過ごしたこともあるヤマザキさん。ISによる爆破で今や廃墟と化してしまった世界遺産パルミラを、特別な思いを込めてセリフなしで描かれています。私も、かつてパルミラで普通に洗濯物が干されているのを見て、世界遺産の中に洗濯物？！と衝撃を受けたことを思い出しました。もうあの光景が美術館の中にしか存在しないことが残念でなりません。
『ヤマザキマリの世界』は3/30（月）まで開催。朝日友の会会員証の提示で優待料金に割引になります（4人）。

立春を過ぎても寒さ厳しく、春が待ち遠しいですね。先日、中之島香雪美術館で開催中の「大原美術館所蔵　名画への旅—虎次郎の夢」へ行ってきました。会員の皆さん、もうご覧になりましたか？
虎次郎とは、岡山県出身の画家、児島虎次郎のこと。東京美術学校（現東京芸術大学）卒業後の1908(明治41)年、倉敷の実業家・大原孫三郎の支援を受けてヨーロッパへ渡ります。ベルギーの学校で学び、「日本の人々に西洋絵画の素晴らしさを伝えたい」と作品の購入を孫三郎に願い出ました。そして、すでに巨匠だったモネのアトリエに足を運び、交渉の末、「睡蓮」を手に入れました。自分の作品を売りたがらないモネもその熱意に根負けしたとか…。
虎次郎は帰国後も画家として活躍しますが、無理がたたって47歳の若さでこの世を去ってしまいます。孫三郎は虎次郎の功績をたたえて美術館の設立へと動きました。
展覧会では、虎次郎の足取りを辿りながら、作品を鑑賞できるようになっています。エジプト旅行のコーナーもあり、虎次郎の行動力に驚かされました。資金面で支え続けた孫三郎の財力と器の大きさにも感心しますが。大原美術館の門外不出のコレクションが大阪で観られる貴重な機会です。皆さんどうぞお見逃しなく。
（会場出口には、お気に入りの作品に投票するコーナーがありました。私は虎次郎の「和服を着たベルギーの少女」と迷いましたが、ピサロの「りんご採り」に一票入れました）

展覧会は3月29日（日）まで。朝日友の会会員証提示で一般のみ2人まで団体料金割引になります。
また、2月27日（金）まで、朝日友の会窓口限定・平日のみで、ご招待券を1枚プレゼントしています（詳しくはアサヒメイト1・2月合併号、またはホームページをご覧ください）。
●中之島香雪美術館の窓口ではプレゼントのお渡しはできませんのでご注意ください。

秋が駆け足で去り、寒くなりましたね。先日、大阪中之島美術館で開催中の「アール・デコ100年展」へ行ってきました。今から100年前にフランス・パリで開催された「現代装飾美術・産業美術国際博覧会（アール・デコ博）」。時代はヨーロッパを中心にアール・ヌーヴォーからアール・デコへと移行し、女性の社会進出が目覚ましく、交通手段も鉄道や飛行機、車など進化を遂げつつありました。会場には女性とファッション、ジュエリー、旅などをテーマに、ブシュロンのジュエリーやラリックの香水瓶、BMW社のオープンカーなどが展示され、華やかな時代の空気を感じることができました。
個人的には、サントリーポスターコレクションを久々に目にすることができて感激しました。サントリーミュージアムの貴重なコレクションだったポスターが大阪市に寄託され、こうして再会できるのはうれしい限りです。なかでもカッサンドルの独創的で時代を動かしたタイポグラフィーとグラフィックデザインは、いつ見ても新鮮で、私を非日常の世界へと連れ出してくれます。
展覧会は2026年1月4日（日）まで。朝日友の会会員証提示で一般のみ3人まで団体料金割引になります。

1万年以上も続いた縄文時代。ほんの数十年、社会から離れると着いていけなくなりそうな現代の変化のスピードからは考えられないほどの緩やかで安定した時の流れが想像できます。文字がなかったからこそ進化のスピードが緩やかで、安定していたからこそ文字を必要としなかった。そんな文字のない時代の遺物を興味深く鑑賞してきました。
世界史の区分では新石器時代。食料となる動物を追って遊動する狩猟採集生活ではなく、住居を作って定住し、ムラを形成していました。原物展示ではなかったのですが、印象的だったのは、ある成人の骨の写真。手足の骨が極端に細く、小児マヒか筋ジストロフィーなど、筋萎縮の症状がある病気に罹患していたと推測されます。自力で歩くことも立つこともできない、恐らく咀嚼力も弱い人が20年程度生存していたとみられています。つまり共同体の中で手厚い介護を受けていた人がいたわけです。遊動生活では成しえず、弱き者が淘汰される社会ではなかったことが伺えます。
遮光器土偶もあんよがとてもかわいかったのですが、本展のお気に入りはあえて別の作品を。特集「縄文人と動物」で展示されていたクマやイノシシやサル形の土製品。自然の中で、日々動物たちと対峙していたと思われますが、その造形は愛らしく、以前、髙島屋で開催された「スティグ・リンドベリ展」で見た動物園シリーズを思い出しました。
『世界遺産　縄文』は11/30（日）まで開催。朝日友の会会員証の提示で団体料金に割引になります（6人）。

本展の作品リストの裏表紙はビュフェの友人たちの人物相関図です。肌寒さを感じるほどに冷ややかな作風とは対照的に、ソフィア・ローレン、イヴ・サン＝ローラン、ルイ・アームストロング、ジャン・コクトーといった華やかな顔ぶれが並んでいて面食らいます。勝手に熱狂し、そして勝手に突き放す。そんな世間を、熱狂と冷淡の渦中にいながらもビュフェは自身の作風のように冷ややかに見ていたのでしょうか。
個人的に好みだった作品は次の2点。
作品番号34-6 「私のサーカス」44点組のうち学者犬
作品番号53 ベル・イル島の崖
学者犬は、今くるよさんを彷彿とさせるようなAラインのワンピースを着ていながら、サルトルと言われても、フーコーと言われても、レヴィ・ストロースと言われても納得できそうな説得力に満ちた表情が印象的。「ベル・イル島の崖」は、ビュフェの他の作品とは異なる画風。崖に打ち付ける荒々しい波は音が聞こえてきそうな臨場感があり、遠方に見える山吹色の光にほのかな暖かみを感じました。
『ベルナール・ビュフェ　『線』に命を捧げた孤高の画家』は12/14（日）まで開催。朝日友の会会員証の提示で団体料金に割引になります（2人）。

洗練されたデザインは心を落ち着かせてくれます。スティグ・リンドベリの作品を見ていると、洗練って一体何だろうなんてことを考えます。痛いとか熱いとかは身をもって体験しますが、洗練という曖昧な概念をどうして人は共有できているのか。黄金比や白銀比のように、人が心地よく感じるデザインにはやはりどこか普遍性があるのだと思います。もちろん好みとは別問題で、混沌や雑然が好きという人もいれば、無や凪や平坦が好きという人もいるという前提ですが。
さて、本展の展示作品はリンドベリ家のプライベートコレクションです。全10章構成でテーブルウェア、陶器、炻器、テキスタイルなど、多様な作品を鑑賞することができます。今回のお気に入り作品は４点。
展覧会番号9：ティング→何と言ったらいいのか…絶妙。好き。
展覧会番号20：ビルカ→美しい。是非肉眼で見るべし！
展覧会番号75：動物園シリーズ→ザ・北欧な色合いが動物たちの丸みのあるフォルムにマッチ。
展覧会番号99：大葉形鉢→ニュアンスのある色、縁の薄さ、独創的な形状、どれも個性的なのに不思議と落ち着く。
『スティグ・リンドベリ展』は9/21（日）まで開催。朝日友の会会員証の提示で無料になります（1人）。

長谷川義史さん、MBSテレビの「とびだせ！えほん」コーナーを楽しみにご覧になっていた方が多いのではないでしょうか。眼鏡にひげがトレードマークの大阪弁の絵本作家。私自身も親しみやすい人柄とさらさらと魔法のように仕上がる画力に魅了されたひとりです。
長谷川さんのユーモアとおもてなしに思わず笑顔になる作品展でした。
建物の1階から長谷川さんのイラストで5階会場へ案内されると、絵本原画を中心にイラストやスケッチ、立体作品など約２３０点を展示された長谷川ワールドへ。
「第１章　絵本作家へ」「第２章　家族」「第3章　絵本作家のよこがお」「第４章　未来の子どもたちへ」「第５章　幸せのあいことば」のカテゴリーに分かれて、長谷川さんの今まで、いろいろがよくわかります。ちょっと昔の大阪を舞台に、家族や先生、友人や飼い犬、知っている誰かとどこか似ている表情豊かで魅力たっぷりな登場人物たちが語り掛けているような感覚に、思わず滞留時間が長くなりました。個人的には「絵に失敗はない」という長谷川さんの言葉が印象に残りました。絵だけではなく他のことにも言える気がして。
面白くほのぼのとした雰囲気の中、子どもたちの未来が幸せであるために平和を願う長谷川さんの強い気持ちを感じる体験を、ぜひこの機会に。

『とびだせ！長谷川義史展』は１０月１３日（月・祝）まで開催。朝日友の会会員証の提示で一般のみ２００円引きです（４人）。

多方面からやなせたかしの神髄に触れることができる展覧会で、充実した時間を過ごすことができました。最初の「やなせたかし大解剖」では、「おとうとものがたり」の原画と一緒に、弟との思い出が語られます。高知の豊かな自然の中で育ったやなせ兄弟のエピソードに心温まります。「絵本／やなせメルヘン」では「やさしいライオン」の原画が全ページ展示されていました。原画に添えられたやなせたかしのコメント「人生の悲痛からは目を背けるべきではない」が印象に残りました。世の不条理を認めた上で、いかにして向き合うのか。過酷な時代を生き抜いたからこそ、その言葉には迫力があり、「やさしいライオン」の結末を立体化してくれます。
たくさんの素敵なイラストがありましたが、特に好きなのは、『虹のきれはし』です。夜景の中にくっきりと浮かぶ虹が不思議なメルヘンの世界に誘ってくれます。
『やなせたかし展　人生はよろこばせごっこ』は8/24（日）まで開催。朝日友の会会員証の提示で優待料金に割引になります（4人）。